特邀嘉宾：广东省一级工艺美术大师吴维潮z：“域中裔外慕芳容，瓷上绵彩化玉虹，犹是冰心连南国，海天一韵共云鸿”在这里，您随手掇取的一件广东陶瓷，它都会给您极强的艺术震撼力，都会吸引你去思游那玉台陶烟的——瓷路z：老师，前不久我们在佛山镇采访，亲眼目睹了石湾窑的精湛工艺和传世佳作，对广东陶艺家们的聪慧思维和创造精神，真是由衷地佩服b：广东陶瓷的发展，不仅依倨于和景德镇类似的“水土宜陶”的资源，更得力于南海口岸的地理优势据《宋史·食货志》记载：“广州市舶司以杂色白瓷器市香药等去，是我国瓷器之传于海外，当始于此”这就是说，北宋时期，广州就成为了中国陶瓷的出口基地，也因此推动了广东瓷器的和产和发展早在公元，唐朝在开元二就向广州委派了专门管理对外贸易朝廷官员——市舶使，刘子芬在《竹园陶说》中指出：西商之来中国者先至澳门，后则经趋广州，清代中叶海舶云集，商务繁盛，欧土重华瓷，我国商人投其所好，乃于粤海地区，形成了“千门日照珍珠市，万瓦烟生碧玉城”的繁华景象z：听老一辈的陶瓷艺人们说，广州有一种河南彩相当的漂亮，在东南甚至是西殴，都是非常受欢迎的b：清代雍正间，随着对外商业贸易和文化教育交流的发展扩大，各类瓷器从广州的出口也增多了为了适应外销市场的需要，有江西人杨快和曹钧，把景德镇的部分釉上彩绘瓷器迁移到广州加工生产，由于作坊是设在珠江南岸，所以有人称之为河南彩或广彩但广东人根据它的装饰风格，习惯上叫织金彩织金彩瓷源于康熙，成熟于乾隆，盛行于嘉道雍正间，把景德镇的彩瓷艺术和广州的烧青艺术结合为一体，形成了为适应殴洲市场艺术需求的新彩瓷，这种利用景德镇的胎瓷，采用锦地开光构图，色彩金碧辉煌的表现形式，具有紧写密描浓厚艳丽的文化风格及民间艺术魅力，尤其是色彩对比强烈，以红、绿、黑、金为主色，构图丰满，密难行针，紧而不乱，古人有诗评赞说：“彩笔为针，丹青作线，纵横交织针针见，不须缎绵绣春图，春花飞上银瓷面”z：清代的程哲在《窑器说》中讲道：“广东窑出潮州府，其器与饶器类”意思是说，广州窑包括潮州，潮州产的瓷器和江西饶州景德镇的很相似，那么潮州瓷器最早出现在哪个历史朝代？b：早在唐代，潮州已经开始烧制青器皿“鳄鱼潭畔有唐窑”，这是考古资料和出土文物证明了的到了北宋时期，潮州的瓷器生产突飞猛进，当时烧制瓷器的窑区，已扩大到城东韩江对岸的笔架山一到夜晚，两岸炉火交相辉映；白天则大江、海口，帆墙鼓风飞驰，一派繁忙兴旺景象“一树高花明远村”这件北宋时期潮州窑出品的青白釉释迦牟尼佛像连座高约31厘米，风格古朴典雅，神态慈祥端庄除发鬓眉涂以黑褐色釉外，通体皆施白釉（带微青），呈细碎冰裂纹底座附刻的长篇铭文，更为我国古瓷所罕见，具有很高的学术价值z：吴老师，潮州有个地方叫“百窑村”，它在什么地方？b：“百窑村”就在潮州东门外的笔架山，是宋代规模最大的瓷器生产的窑区，那里依山傍水，南北延伸达到六华里，有民谣说：“韩山有窑九十九，倚从窑长九丈五”，糜住在笔架山上的窑数以万计，所以民间有“百窑村”的说法笔架山如天然屏障蜿蜒起伏于韩江之东，潮州的考古专家们在笔架山清理出这座宋代龙窑，残存的古窑长79.5米，窑室宽3.2米，据陶瓷专家估算，像这样一座窑址，每装烧四次，扣除残次品大约可烧制碗碟类成品60—70万件难怪这里残片遍布数里之遥，河边积土盈丈有余鲤鱼壶便是这里窑产的独特瓷器，其鱼嘴作喇叭形上伸为壶口；鱼头、眼、鲤、鲫、鳞片模印而成为壶身；鱼尾微展，成为底壶；壶柄捏塑于肩上，似倒挂鱼钓；与另一边斜向上的壶流相对称，使人感到稳重大方这种新颖别致的设计，赢得人们的喜爱，在新加坡和日广为收藏z：吴老师，通过你的介绍和电视画面的展现，我认为潮州窑的瓷器从宋代起，不仅是一种外向型的生产，同时，也是一种产销服从于市场创造性的生产b：对潮州的瓷器确实是在外销市场需要的刺激下讯速发展起来，有民谣说：“幡竿灯笼照远唔（不）照近”，反映就是陶器出口的繁忙景象为了适应外销市场的需要，陶瓷的装饰形式也是仿中有创，推陈出新，古今结合，中西合璧，形成了潮州窑的区域风格和艺术品位凤头壶残高9.7厘米这种壶的造型吸收了古代波斯萨珊五朝时期金银器的造型，又融合了中国传统的陶瓷工艺特色，精心烧制而成它摒弃了唐代凤头壶身上繁祷的贴饰手法，更显得古朴而雍容，别具一格z：随着历史的衍变和时代的发展，潮州的瓷器装饰形式可说是风情万种，意韵百生，呈现出多元化繁荣发展新格局那么，在现代潮州的釉上彩瓷中，最具有地方个性特色的是什么样瓷器？b：潮州瓷器最具代性的是潮彩瓷潮彩是潮州、汕头、大埔、饶平一带的传统釉上彩瓷的通称采用的是新彩陶瓷颜料彩绘，色调新丽鲜明，纹饰精细工整，表现的题材广泛，人物、山水、花鸟、雨虫无所不能，讲究骨法用笔，充分发挥线条的造型能力，最突出的也是与织金彩所不同的特点是，潮彩应用釉上堆金的装饰方法，既有浓郁的民族性，又有鲜明的区域性潮彩在最初时期常受景德镇粉彩艺术的影响，着意运用中国工笔画的表现技法和构图法则，追求笔势墨韵的效果并从广彩和潮绣等民间艺术中汲取营养，研制出堆金装饰的新工艺，堆金经二次低温烘烤之后，线长突出，犹如潮绣凸线的金银锈，形成了与广彩平面金料处理迥然不同的风格，而这平彩与堆金凸彩的结合，既保留了潮彩的风貌，又丰富和提高了潮彩的艺术品位z：据我了解，在潮州还有一个名气很大的产瓷区，人称“白玉城”，请您给我们介绍介绍b：你讲的“白玉城”指的就是高陂高陂生产的瓷器不仅有青釉瓷，也有青花瓷，不仅有釉下五彩瓷，还有独特的高陂釉上彩瓷值得一提的是，高陂彩虽然与潮彩有着很密切的亲缘关系，但是在以郭寿民为代表的陶瓷艺术家的倡导和努力下，高陂彩的个性风格也格外引人注目高陂釉上彩原与“潮彩”十分密切，其用料相同，技法相近，装饰风格也很相似郭寿民结合长的实践，大胆革新工艺，利用油水不相混的性能，以油料描绘画面明确精细的部分，用水料渲染变化虚浑的部分，使纹饰清晰明快，虚实相间，层次有序，色感变化微妙，兼之融注了岭南画派的笔触，构成了颇具地方和民族内蕴的陶瓷彩绘语言z：老师，通过您的介绍和我们的接触了解，我觉得广东陶瓷其艺术之树之所以长青不衰，关键在于同民间艺术息息相连的鱼水关系b：对广东陶瓷艺术与广东民间艺术有着密不可分的内在联系，尽管各自的材质不同、工艺不同、载体不同、表现的形式不同，但又自成一系，共具一格其中，釉上堆金与潮州刺绣，石湾陶塑与浮洋泥塑、枫溪通花与汕头抽纱，都有着借鉴、丰富、提高的向导作用，从而进一步拓宽了广东陶瓷的装饰领域，展示出篷勃向上的旺盛生命力枫溪瓷花是用精制的瓷泥，靠手工捏塑而成的，这些瓷花，形同质似，妙若鲜花，几可乱真，其花瓣薄如纸，其花蕊细如丝，令人叹为观止而这通花，因其酷似钩织的缕空抽纱而得名枫溪通花与瓷花装饰一体，互露其美，相得益彰，称之为“寄花通花”，这件作品瓷花百态欹立，姹紫嫣红；通花玲珑剔透，稳重寄雅，全新地展示了枫溪瓷雕的立体造型艺术的奇能和美韵z：吴老师，我知道您是一位在国内外极具影响的高级工艺美术师，擅长陶雕塑并且很有成就的，请您简单讲讲枫溪瓷雕在历史渊源b：枫溪的瓷雕与潮汕地区的雕艺术有着悠古的渊源关系其工艺技术如浮雕、通雕和圆雕等等，都融汇在枫溪瓷雕的表现技法中当然，也不可避免地吸取了德化和景德镇地陶瓷雕塑的营养成分，逐步形成了个性鲜明、风格迥异的枫溪瓷雕值得一提的是，枫溪瓷雕贴近生活，紧随时代的艺术特征，是今日之生命力旺盛勃发的决定因素z：笔濡五彩，施及九域枫溪的瓷雕艺术享誉海内外，蜚声欧亚美，这瓷泥里望远是缕缕清香的故土，这窑火中永远有声声如磐的——瓷韵一嘻一笑一嗔羞，一惊一喜一怒愁，一张一弛双弈士，一雕一塑两仙陀——张云之《谈林鸿禧》（对奕）有感》点评：林鸿禧瓷雕作品《十五贯》，善于紧扣其一静一动的瞬间动作，成功地刻出人物不同的内心情绪，表现出人物的心理活动和性格，深化作品的主题——陈衡z：艺术的认识和认同，都必须摒弃狭隘的地方陋俗和历史偏见，一则《家训》引出了一段逸闻，一段——瓷趣明朝正德二，也就是公元，广东有户霍姓的大财主，在《霍谓崖家训》中说：“石湾陶冶，可以便民同利”规定家中所用的盆碗杯碟“俱用石湾瓦器”，并告诫其子孙后代“不许使用饶州瓷器”然而更多的人则持异议，连广东籍的陶瓷学家许之衡也在《饮流斋说瓷》中评论说：“然实无稽之谈也”史学家阮元在《广东通志》中也认为：“石湾之陶，质粗釉厚，不堪雅玩矣”但是霍氏家庭尽管殷富四方，终守《家训》不敢越雷池半步，到了清朝乾隆间大学士纪晓岚奉旨南巡，听说此事，便以御使的名义赠送一件“祭红”瓷瓶给霍氏后裔说：“瓷乃陶之精华，国人当可享用，《家训》情理可宥，莫作井蛙之观“一席话，使霍家人茅塞顿开，于是，景德镇瓷器在广东大为畅销z：“翼翼归鸟，晨去于林，远远八表，近憩云岑”广东人对景德镇艺术情有独钟一位潮州画师蜗居景德镇潜心创作，心力所致，自臻——瓷缘李小聪出身于潮州古城的书香门第，是一位广东省的一级工艺美术大师，擅长粉彩山水画创作在他看来，陶瓷器皿的视觉展面，陶瓷色彩肌理的独特表现，是他山水画表现最适宜的艺术载体这件粉彩盘面，取之于王维的诗意“行到水穷处，坐看云起时”小聪以小斧劈皴法写山溪白石，愈显清浅莹澈，以尖笔写寒林枫槲，凸现苍茫润湿，其气象清疏，形迹4层迭，显得中空灵秀，天趣盎然《归来图》堪称李小聪粉彩山水画的代表作画幅纵横排奡，“松鳞皴，石巉岩，水湛湛，云切眇”大有脱尘思居之感苍松的“翠扫风”，涧水的“清音涑石”，诗意画境，笔势墨韵，无不揭示出“木欣欣以向荣，泉涓涓以始流”的主题意蕴z：李小聪情寄山水，心萦瓷都，籍以《归来图》，意在表达他归于艺术天性的源，归于陶瓷文化的土，归于率真自然的性和色，这，就是一个瓷苑潮州人的内心告白好感谢吴老师与我共同主持期的《话说陶瓷》，也感谢电视机前的观众收看我们的节目，我们下周同一时段再见广窑掇英z：“域中裔外慕芳容，瓷上绵彩化玉虹，犹是冰心连南国，海天一韵共云鸿”在这里，您随手掇取的一件广东陶瓷，它都会给您极强的艺术震撼力，都会吸引你去思游那玉台陶烟的——瓷路z：老师，前不久我们在佛山镇采访，亲眼目睹了石湾窑的精湛工艺和传世佳作，对广东陶艺家们的聪慧思维和创造精神，真是由衷地佩服b：广东陶瓷的发展，不仅依倨于和景德镇类似的“水土宜陶”的资源，更得力于南海口岸的地理优势据《宋史·食货志》记载：“广州市舶司以杂色白瓷器市香药等去，是我国瓷器之传于海外，当始于此”这就是说，北宋时期，广州就成为了中国陶瓷的出口基地，也因此推动了广东瓷器的和产和发展早在公元，唐朝在开元二就向广州委派了专门管理对外贸易朝廷官员——市舶使，刘子芬在《竹园陶说》中指出：西商之来中国者先至澳门，后则经趋广州，清代中叶海舶云集，商务繁盛，欧土重华瓷，我国商人投其所好，乃于粤海地区，形成了“千门日照珍珠市，万瓦烟生碧玉城”的繁华景象z：听老一辈的陶瓷艺人们说，广州有一种河南彩相当的漂亮，在东南甚至是西殴，都是非常受欢迎的b：清代雍正间，随着对外商业贸易和文化教育交流的发展扩大，各类瓷器从广州的出口也增多了为了适应外销市场的需要，有江西人杨快和曹钧，把景德镇的部分釉上彩绘瓷器迁移到广州加工生产，由于作坊是设在珠江南岸，所以有人称之为河南彩或广彩但广东人根据它的装饰风格，习惯上叫织金彩织金彩瓷源于康熙，成熟于乾隆，盛行于嘉道雍正间，把景德镇的彩瓷艺术和广州的烧青艺术结合为一体，形成了为适应殴洲市场艺术需求的新彩瓷，这种利用景德镇的胎瓷，采用锦地开光构图，色彩金碧辉煌的表现形式，具有紧写密描浓厚艳丽的文化风格及民间艺术魅力，尤其是色彩对比强烈，以红、绿、黑、金为主色，构图丰满，密难行针，紧而不乱，古人有诗评赞说：“彩笔为针，丹青作线，纵横交织针针见，不须缎绵绣春图，春花飞上银瓷面”z：清代的程哲在《窑器说》中讲道：“广东窑出潮州府，其器与饶器类”意思是说，广州窑包括潮州，潮州产的瓷器和江西饶州景德镇的很相似，那么潮州瓷器最早出现在哪个历史朝代？b：早在唐代，潮州已经开始烧制青器皿“鳄鱼潭畔有唐窑”，这是考古资料和出土文物证明了的到了北宋时期，潮州的瓷器生产突飞猛进，当时烧制瓷器的窑区，已扩大到城东韩江对岸的笔架山一到夜晚，两岸炉火交相辉映；白天则大江、海口，帆墙鼓风飞驰，一派繁忙兴旺景象“一树高花明远村”这件北宋时期潮州窑出品的青白釉释迦牟尼佛像连座高约31厘米，风格古朴典雅，神态慈祥端庄除发鬓眉涂以黑褐色釉外，通体皆施白釉（带微青），呈细碎冰裂纹底座附刻的长篇铭文，更为我国古瓷所罕见，具有很高的学术价值z：吴老师，潮州有个地方叫“百窑村”，它在什么地方？b：“百窑村”就在潮州东门外的笔架山，是宋代规模最大的瓷器生产的窑区，那里依山傍水，南北延伸达到六华里，有民谣说：“韩山有窑九十九，倚从窑长九丈五”，糜住在笔架山上的窑数以万计，所以民间有“百窑村”的说法笔架山如天然屏障蜿蜒起伏于韩江之东。

，潮州的考古专家们在笔架山清理出这座宋代龙窑，残存的古窑长79.5米，窑室宽3.2米，据陶瓷专家估算，像这样一座窑址，每装烧四次，扣除残次品大约可烧制碗碟类成品60—70万件难怪这里残片遍布数里之遥，河边积土盈丈有余鲤鱼壶便是这里窑产的独特瓷器，其鱼嘴作喇叭形上伸为壶口；鱼头、眼、鲤、鲫、鳞片模印而成为壶身；鱼尾微展，成为底壶；壶柄捏塑于肩上，似倒挂鱼钓；与另一边斜向上的壶流相对称，使人感到稳重大方这种新颖别致的设计，赢得人们的喜爱，在新加坡和日广为收藏z：吴老师，通过你的介绍和电视画面的展现，我认为潮州窑的瓷器从宋代起，不仅是一种外向型的生产，同时，也是一种产销服从于市场创造性的生产b：对潮州的瓷器确实是在外销市场需要的刺激下讯速发展起来，有民谣说：“幡竿灯笼照远唔（不）照近”，反映就是陶器出口的繁忙景象为了适应外销市场的需要，陶瓷的装饰形式也是仿中有创，推陈出新，古今结合，中西合璧，形成了潮州窑的区域风格和艺术品位凤头壶残高9.7厘米这种壶的造型吸收了古代波斯萨珊五朝时期金银器的造型，又融合了中国传统的陶瓷工艺特色，精心烧制而成它摒弃了唐代凤头壶身上繁祷的贴饰手法，更显得古朴而雍容，别具一格z：随着历史的衍变和时代的发展，潮州的瓷器装饰形式可说是风情万种，意韵百生，呈现出多元化繁荣发展新格局那么，在现代潮州的釉上彩瓷中，最具有地方个性特色的是什么样瓷器？b：潮州瓷器最具代性的是潮彩瓷潮彩是潮州、汕头、大埔、饶平一带的传统釉上彩瓷的通称采用的是新彩陶瓷颜料彩绘，色调新丽鲜明，纹饰精细工整，表现的题材广泛，人物、山水、花鸟、雨虫无所不能，讲究骨法用笔，充分发挥线条的造型能力，最突出的也是与织金彩所不同的特点是，潮彩应用釉上堆金的装饰方法，既有浓郁的民族性，又有鲜明的区域性。

潮彩在最初时期常受景德镇粉彩艺术的影响，着意运用中国工笔画的表现技法和构图法则，追求笔势墨韵的效果并从广彩和潮绣等民间艺术中汲取营养，研制出堆金装饰的新工艺，堆金经二次低温烘烤之后，线长突出，犹如潮绣凸线的金银锈，形成了与广彩平面金料处理迥然不同的风格，而这平彩与堆金凸彩的结合，既保留了潮彩的风貌，又丰富和提高了潮彩的艺术品位z：据我了解，在潮州还有一个名气很大的产瓷区，人称“白玉城”，请您给我们介绍介绍b：你讲的“白玉城”指的就是高陂高陂生产的瓷器不仅有青釉瓷，也有青花瓷，不仅有釉下五彩瓷，还有独特的高陂釉上彩瓷值得一提的是，高陂彩虽然与潮彩有着很密切的亲缘关系，但是在以郭寿民为代表的陶瓷艺术家的倡导和努力下，高陂彩的个性风格也格外引人注目高陂釉上彩原与“潮彩”十分密切，其用料相同，技法相近，装饰风格也很相似郭寿民结合长的实践，大胆革新工艺，利用油水不相混的性能，以油料描绘画面明确精细的部分，用水料渲染变化虚浑的部分，使纹饰清晰明快，虚实相间，层次有序，色感变化微妙，兼之融注了岭南画派的笔触，构成了颇具地方和民族内蕴的陶瓷彩绘语言z：老师，通过您的介绍和我们的接触了解，我觉得广东陶瓷其艺术之树之所以长青不衰，关键在于同民间艺术息息相连的鱼水关系b：对广东陶瓷艺术与广东民间艺术有着密不可分的内在联系，尽管各自的材质不同、工艺不同、载体不同、表现的形式不同，但又自成一系，共具一格其中，釉上堆金与潮州刺绣，石湾陶塑与浮洋泥塑、枫溪通花与汕头抽纱，都有着借鉴、丰富、提高的向导作用，从而进一步拓宽了广东陶瓷的装饰领域，展示出篷勃向上的旺盛生命力枫溪瓷花是用精制的瓷泥，靠手工捏塑而成的，这些瓷花，形同质似，妙若鲜花，几可乱真，其花瓣薄如纸，其花蕊细如丝，令人叹为观止而这通花，因其酷似钩织的缕空抽纱而得名枫溪通花与瓷花装饰一体，互露其美，相得益彰，称之为“寄花通花”，这件作品瓷花百态欹立，姹紫嫣红；通花玲珑剔透，稳重寄雅，全新地展示了枫溪瓷雕的立体造型艺术的奇能和美韵z：吴老师，我知道您是一位在国内外极具影响的高级工艺美术师，擅长陶雕塑并且很有成就的，请您简单讲讲枫溪瓷雕在历史渊源。

b：枫溪的瓷雕与潮汕地区的雕艺术有着悠古的渊源关系其工艺技术如浮雕、通雕和圆雕等等，都融汇在枫溪瓷雕的表现技法中当然，也不可避免地吸取了德化和景德镇地陶瓷雕塑的营养成分，逐步形成了个性鲜明、风格迥异的枫溪瓷雕值得一提的是，枫溪瓷雕贴近生活，紧随时代的艺术特征，是今日之生命力旺盛勃发的决定因素z：笔濡五彩，施及九域枫溪的瓷雕艺术享誉海内外，蜚声欧亚美，这瓷泥里望远是缕缕清香的故土，这窑火中永远有声声如磐的——瓷韵一嘻一笑一嗔羞，一惊一喜一怒愁，一张一弛双弈士，一雕一塑两仙陀——张云之《谈林鸿禧》（对奕）有感》点评：林鸿禧瓷雕作品《十五贯》，善于紧扣其一静一动的瞬间动作，成功地刻出人物不同的内心情绪，表现出人物的心理活动和性格，深化作品的主题——陈衡z：艺术的认识和认同，都必须摒弃狭隘的地方陋俗和历史偏见，一则《家训》引出了一段逸闻，一段——瓷趣明朝正德二，也就是公元，广东有户霍姓的大财主，在《霍谓崖家训》中说：“石湾陶冶，可以便民同利”规定家中所用的盆碗杯碟“俱用石湾瓦器”，并告诫其子孙后代“不许使用饶州瓷器”然而更多的人则持异议，连广东籍的陶瓷学家许之衡也在《饮流斋说瓷》中评论说：“然实无稽之谈也”史学家阮元在《广东通志》中也认为：“石湾之陶，质粗釉厚，不堪雅玩矣”但是霍氏家庭尽管殷富四方，终守《家训》不敢越雷池半步，到了清朝乾隆间大学士纪晓岚奉旨南巡，听说此事，便以御使的名义赠送一件“祭红”瓷瓶给霍氏后裔说：“瓷乃陶之精华，国人当可享用，《家训》情理可宥，莫作井蛙之观“一席话，使霍家人茅塞顿开，于是，景德镇瓷器在广东大为畅销z：“翼翼归鸟，晨去于林，远远八表，近憩云岑”广东人对景德镇艺术情有独钟一位潮州画师蜗居景德镇潜心创作，心力所致，自臻——瓷缘李小聪出身于潮州古城的书香门第，是一位广东省的一级工艺美术大师，擅长粉彩山水画创作在他看来，陶瓷器皿的视觉展面，陶瓷色彩肌理的独特表现，是他山水画表现最适宜的艺术载体这件粉彩盘面，取之于王维的诗意“行到水穷处，坐看云起时”小聪以小斧劈皴法写山溪白石，愈显清浅莹澈，以尖笔写寒林枫槲，凸现苍茫润湿，其气象清疏，形迹4层迭，显得中空灵秀，天趣盎然《归来图》堪称李小聪粉彩山水画的代表作画幅纵横排奡，“松鳞皴，石巉岩，水湛湛，云切眇”大有脱尘思居之感苍松的“翠扫风”，涧水的“清音涑石”，诗意画境，笔势墨韵，无不揭示出“木欣欣以向荣，泉涓涓以始流”的主题意蕴z：李小聪情寄山水，心萦瓷都，籍以《归来图》，意在表达他归于艺术天性的源，归于陶瓷文化的土，归于率真自然的性和色，这，就是一个瓷苑潮州人的内心告白好感谢吴老师与我共同主持期的《话说陶瓷》，也感谢电视机前的观众收看我们的节目，我们下周同一时段再见